Las 15 mejores canciones de House Tropical de 2015

¿Qué quiere decir “House tropical”? ¿Fue una corriente que surgió debido Bieber y algunos  de sus seguidores? Kygo fue el artista más rápido en alcanzar mil millones de reproducciones en Spotify y Artista Destacado del Año. Algunos escritores pueden pensar que el House Tropical es una burbuja que estallará, e incluso algunos artistas como Thomas Jack están diciendo que quieren distanciarse del sonido.

A todo ellos les digo, es sólo empezar y evolucionar, fuera de los estereotipos, sentarse, tomar una cerveza fría y dejar de tratar de derribar la música que tiene la capacidad inherente para hacer sonreír.

El House tropical ha florecido en algo más que un pequeño hueco de la música. Como cualquier nuevo subgénero, habrá una avalancha de artistas que imiten a Kygo que remanufactura sus distintos boops y beeps (flautas de pan en la a), tratando de montar el oleaje sólo para terminar superando la oleada creciente. Lo veo como una plataforma de lanzamiento para muchos y un espacio para que la gente realmente cree su propio ambiente distinto usando un enfoque más suave y raíces instrumentales.

Con este artículo quiero mostrarte a quien deberías prestar atención fuera de los Kygos y Thomas Jacks y cómo el House tropical está influyendo en la escena musical de hoy. Vamos a ver las mejores canciones de 2015 en este estilo, melodías vibrantes y melodiosas que no tienen ningún negocio, sino para ser disfrutado con un estilo de vida relajado y fácil.

Las 15 mejores canciones de House Tropical

Tropical

  • “HOW HARD I TRY” FILOUS FT. JAMES HERSEY, GOOD LIFE RECORDS
  • “PARALLEL LINES” ATTLAS, MAU5TRAP
  • “LIKE AN ANIMAL” RUFUS DU SOL, SWEAT IT OUT
  • “DREAM” AUTOGRAF, ULTRA RECORDS
  • “RAINDROPS” SNBRN, ULTRA RECORDS
  • “SWING (WIN & WOO REMIX)” EVVY
  • “LOSE IT (JERRY FOLK REMIX)” OH WONDER
  • “TALKING BODY (GRYFFIN REMIX)” TOVE LO, UNIVERSAL MUSIC
  • “THE CLOWN” MARIBOU STATE FT. PEDESTRIAN, COUNTER RECORDS
  • “CHEER UP MY BROTHER” HNNY, OMENA RECORDS
  • “LOST (N2N & AKKI REMIX)” SAINT WKND FEAT INGLSH, THE DANCING PINEAPPLE
  • “FEELS SO GOOD” SAILORS, CASUAL JAM RECORDS
  • “2AM (MATOMA REMIX)” ASTRID S
  • “PITCH BLACK” MAZDE FEAT. LISSA, STONEY ROADS RECORDS
  • “LEAVE A TRACE (GOLDROOM REMIX)” CHVRCHES

Las 5 mejores canciones de Britpop de la historia

Hoy quiero hablaros de uno de mis tipos de música favoritos, que no es otro que el pop británico o Britpop.  Para algunos significaba la arrogante fanfarronería de Oasis, para otros representaba el ingenio perspicaz de Pulp, pero sobre todo el Britpop produjo canciones muy pegadizas. Hoy os traigo las que son para mí las 5 mejores canciones de Britpop de la historia.

Como siempre os digo esta es una clasificación muy personal, pero son canciones que marcaron una época y que hoy en día siguen teniendo éxito, por eso para mí se han ganado estar entre las 5 mejores canciones de Britpop de todos los tiempos.

Mejores canciones de Britpop de la historia

1-      The Auteurs – Starstruck

The Auteurs

Este año es el 20 aniversario de Oasis’s Be Here Now, un álbum que atrae tanto rencor no puede ser malo. Marcó el momento en que el pozo creativo de Oasis se secó, lo que resultó ser el final de Britpop, barriendo todo el género en la papelera. Y eso es lo que muchos recuerdan hoy de Britpop: una burbuja retrospectiva del triunfalismo.

Pero no siempre fue el tío embarazoso que nadie quiere reconocer. Antes del fatal final de la fase Cool Britannia, generó un artículo proclamando a Noel Gallagher la persona más influyente en Gran Bretaña.

The Auteurs eran tres. El líder Luke Haines odiaba muchas cosas, como por ejemplo la calificación de su banda indie bajo el paraguas de Britpop. En justicia para él, el debut de The Auteurs en 1993, compartió más ADN con grupos como The House of Love que Oasis, pero desafortunadamente para Haines, The Auteurs simplemente pasó a estar en el lugar correcto (o equivocado) al mismo tiempo que Britpop ganaba impulso.

La pista más hermosa de la nueva ola, Starstruck, cuenta con la influencia agridulce de los Kinks que era una piedra angular de Britpop.

2-      Saint Etienne – You’re in a Bad Way

Saint Etienne

“La tostada se quema y el café está frío / Y dejas todo el correo porque no hay nada más que facturas de nuevo” son las líneas de apertura de Bad Way, estableciendo la desesperación silenciosa que contrapunta el arreglo en cascada de los 60 años de la canción.

La cantante Sarah Cracknell, una de las grandes voces de Britpop, dibuja airadamente un cuadro de tristeza cotidiana antes de que el estallido del estribillo se convierta en un himno.

En el mundo de Saint Etienne, no había nada que no pudiera ser resuelto por una visita al caff local (nunca “café”), y que probablemente fue donde el protagonista de la canción terminó, recobrando la voluntad de vivir.

Al igual que con Starstruck, este single de 1993 tenía los aromas retro que vendrían a tipificar el Britpop, pero existió en un universo diferente al TFI del género.

3-      Suede – Animal Nitrate

Suede

Seis meses antes, antes de que lanzaran el single Animal Nitrate, Suede apareció en una portada de Melody Maker bajo el título “La mejor banda nueva en Gran Bretaña”.

El riff de apertura de Bernard Butler es uno de los más innegables en el pop, y Brett Anderson – piruetando con una blusa de encaje mientras gritaba: “Como su padre / sabes que tenía nitrato animal en la mente” – se imprimió en aquellos espectadores hambrientos de algo diferente. La oscura disfuncionalidad de la canción complementaba el glamour de la banda, se convirtieron en la sensación del momento.

4-      Blur – Parklife

Blur

Aunque Blur ambiciosamente veía el LP Parklife como “un álbum conceptual”, probablemente no habían anticipado la importancia cultural que tendría su título. Esta fue la canción en torno a la cual se fusionó Britpop, dando forma a lo que había sido vagas ideas sobre la cultura popular del Reino Unido.

La pista tenía un magnetismo que la hacía encajar en todas partes, desde el programa de desayunos de Radio 1 hasta la sesión nocturna a las pistas de baile españolas. El rol principal de cantante de Phil Daniels había sido originalmente escrito para Damon Albarn, quien encontró imposible “entrar en el carácter” y sugirió a Daniels para el papel.

El estilo de Cockney Daniels, junto con el inquebrantable coro, crearon instantáneamente un nuevo arquetipo: el joven londinense de clase trabajadora resurgente con dinero en el bolsillo.

5-      Oasis – Supersonic

Oasis

En esta lista de las 5 mejores canciones de Britpop no podíamos olvidarnos de la banda que es su máximo exponente: Oasis.

Cuando una banda inicia su carrera con su mejor canción, su único futuro es ir cuesta abajo, y así lo demostró, con el tiempo, Oasis. Aunque tienen una serie decente de singles, ninguno igualó Supersonic – oírlo ahora, todavía nos transporta a su perfeccción.

Como una tarjeta de visita, la canción era increíblemente efectiva – cruda, sin disculpas y ardiendo con confianza. Aunque se trataba del anhelo de fama de Oasis, Liam Gallagher se arrogó como si el éxito fuera un trato hecho, ya partir de ese momento fue una profecía autocumplida.

Fortuitamente, salió el mismo mes – abril de 1994 – que el álbum de Parklife, y rumores de una rivalidad norte / sur comenzó casi de inmediato, en beneficio de ambas bandas.

La música es la mejor medicina

A través del tiempo y en todas las culturas, la música y el sonido han sido una parte integral de las ceremonias y los rituales, y han desempeñado un papel significativo en la sanación de la humanidad. En toda cosmología y mitología, el sonido es un vínculo importante, la onda portadora entre el mundo espiritual y la gente de la Tierra.

En la antigua Grecia, Apolo era a la vez el dios de la música y de la medicina. Para los antiguos griegos “La música es un arte impregnado de poder para penetrar en lo más profundo del alma.” En las escuelas de Egipto y Grecia, la curación y el sonido se consideraban una ciencia sagrada altamente desarrollada.

Hoy en día, la música y el sonido continúan siendo herramientas importantes para la curación. Cada vez más, las prácticas de curación que utilizan el sonido y la música, antes sólo validados sólo datos personalizados o anecdóticos, están siendo confirmados por resultados de una amplia variedad de estudios científicos. Los nuevos hallazgos sugieren que la música puede estimular procesos cognitivos, afectivos, sensoriales y motores complejos en el cerebro, cuyas funciones pueden ser generalizadas y transferidas a fines terapéuticos.

¿Cómo procesa la música el cerebro?

Según los científicos, nada cautiva más al cerebro que la música. En el pasado, se creía que el cerebro tenía una especie de “centro musical”. Nuevas investigaciones sugieren todo lo contrario. Se ha descubierto que la música, así como el lenguaje, estimula muchas áreas del cerebro involucradas en otros tipos de pensamiento.

Durante muchos años, el hemisferio derecho fue considerado como la sede de apreciación musical pero los escáneres cerebrales de personas que escuchan música demuestran que la percepción es creada por la interacción de la actividad en ambos lados del cerebro. Estudios recientes sobre psico-inmunología revelan que las fibras nerviosas contenidas en todos los órganos del sistema inmunitario proporcionan comunicación biológica entre las terminaciones y el sistema inmune. Esto sugiere que hay una relación directa entre una persona y sus pensamientos, actitudes, percepciones y emociones y la salud de su sistema inmunológico. Utilizar la música con fines terapéuticos es una de las principales formas de promover la auto-sanación.

La música y el ritmo pueden calmar la charla constante del lado izquierdo del cerebro. Un fuerte sonido repetitivo envía una señal constante a la corteza cerebral, enmascarando las señales provenientes de otros sentidos como la vista, el tacto y el olfato. Cuando la entrada sensorial disminuye, el lado izquierdo del cerebro, con sus intensas conversaciones internas, análisis y juicios lógicos disminuye a sólo un murmullo, estimulando así las partes más profundas del cerebro, asiento de los símbolos, las visualización y las emociones.

La música como medicina

La música entra en el cuerpo a través del oído. Los huesos actúan como un instrumento de afinación que estimula los campos neurológicos del cuerpo. La música es un medio por el cual todas las personas pueden sentir estas vibraciones curativas. Incluso personas con discapacidades profundas pueden beneficiarse de los efectos curativos de la música. La investigación en las respuestas fisiológicas a la música apoya la hipótesis de que escuchar música influye en las respuestas autónomas de las personas. La ciencia ha demostrado que la música centrada en los registros más altos (notas agudas) aumenta la tensión. Por otro lado, la música reproducida en registros más bajos (notas graves) reduce la tensión. La música que se reproduce a un ritmo de 80-90 pulsaciones por minuto aumenta la tensión, mientras que la música reproducida a 40-60 pulsaciones por minuto disminuye la tensión. Cuando la música se utiliza como fines terapéuticos, afecta directamente la salud del paciente.

Otro de los beneficios curativos de la música es que nos ayuda a despertar las emociones y los sentimientos: nos ayuda a lidiar con el dolor, la tristeza, la ira u otros sentimientos negativos. Cuando nos permitimos experimentar a fondo los sentimientos, la intensidad de los mismos disminuye con el tiempo y logran disiparse, lo que resulta en la curación. Cuando evitamos nuestros sentimientos (consciente o inconscientemente) estos tienden a acumularse en nuestro interior. No desaparecen. La música, el ritmo y los sonido son herramientas maravillosas de sanación.

Rock Werchter, festival de pop rock en Bélgica

Hola de nuevo [email protected] de la música. Hoy quiero contaros algunos detalles de uno de los festivales imprescindibles para mí todos los años: el Rock Werchter.

La ciudad de Werchter en Bélgica es el hogar de este festival de rock de 4 días.

Público en Rock Werchter

Este festival ganador de premios, está formando para 2017 otro fantástico espectáculo de rock, que promete ser aún más grande y mejor que los años anteriores.

La sede de Rock Werchter está justo fuera de la ciudad y su gran arena principal está rodeada de tres grandes campings, divididos en 17 secciones más pequeñas.

ACERCA DEL ROCK WERCHTER

Concierto

Se trata de un evento internacional de gran envergadura que ofrece tres escenarios. El escenario Principal, KluB C y The Barn, donde intérpretes de muchos géneros diferentes traerán la mejor música del género durante cuatro días.

Éstos son sólo algunos de los nombres que pudimos ver y escuchar en el evento de 2016: Paul McCartney, Ellie Goulding, Kaiser Chiefs, James Blake, Rammstein, The Offspring, Red Hot Chili Peppers, Kensington, PJ Harvey, Florencia y la máquina, la Bahía de James, Iggy Pop, Beck, Skunk Anansie, Elle King.

El año pasado acudieron unos 150.000 espectadores.

Este año el cartel es espectacular, con grupos como Foo Fighters, Radio Head, Linkin Park, System of a Down, Imagine Dragons, Kings of Leon y muchos más.

Entradas

Otra vez este año, los visitantes del festival tienen la opción de comprar boletos de un solo día o combi.

Comida

Atrás han quedado los días donde todo lo que podía comer en los festivales de música eran perritos calientes, hamburguesas y patatas fritas.

Hoy en día hay una amplia variedad de comidas disponible, desde ensaladas saludables hasta los primeros mejillones de la temporada.

Cámping

El camping es una gran manera de maximizar su experiencia de festival.

Puedes montar tu propia tienda de campaña en el camping regular, o reservar una plaza en The Hive Resort.

Allí encontrarás una tienda de campaña preparada, o una casa de campo privada si lo prefieres, esperando perfectamente equipada, junto con todas las otras instalaciones increíbles.

CÓMO LLEGAR ALLÍ

Cartel

Werchter se encuentra en el centro de Bélgica y es muy fácil de llegar. Se encuentra a sólo 30 kilómetros de Bruselas y 15 kilómetros de Lovaina.

El transporte público es la manera más fácil y conveniente de llegar al parque del festival situado en el Haachtsesteenweg de Werchter.

Desde la estación de ferrocarril de Leuven hay un servicio de autobús que va y viene del lugar del festival.

Una ventaja adicional es que cada entrada del festival te permite descargar un billete de tren electrónico gratuito para uso en transporte público (tren / autobús lanzadera del festival) en Bélgica.

MAS SOBRE BÉLGICA

Campig

Además de ser la sede internacional de la Unión Europea y la OTAN, la capital de Bélgica, Bruselas, es un centro de estilo, arte y diseño.

El ornamentado y opulento Grand Place (Grote Markt) no te lo puedes perder.

Tampoco los bares y restaurantes de moda con su comida fabulosa y asombroso surtido de cerveza.

Es un país pequeño y las ciudades son fácilmente accesibles por lo que es una gran oportunidad para visitar los pueblos antiguos medievales con su arquitectura flamenca renacentista.

Si os animáis a comprar entradas para el Rock Werchter, ¡allí nos veremos!

Conseguir entradas baratas para festivales y conciertos

Si seguís mi blog, ya sabréis que la música es mi gran pasión: me encanta ir a conciertos y festivales por toda España, sin embargo, esto es bastante caro. Por eso, hoy quiero contaros un pequeño truco que he descubierto para conseguir entradas baratas para festivales y conciertos.

Como ya os he contado en la sección sobre mí, la familia de mi padre es de Ibiza y me encanta pasar mucho tiempo allí. Un día, unos vecinos de mis abuelos que son de Inglaterra me hablaron sobre los códigos descuento y lo poco que los usamos en España.

Conseguir entradas baratas

Yo decidí investigar un poco sobre esto y así es como descubrí MasCupon. MasCupon es una página web de códigos descuento y ofertas española, que ofrece cupones para las tiendas más conocidas.

Yo empecé a utilizarla para conseguir entradas baratas para los conciertos y festivales a los que acudía como por ejemplo en 365 Tickets (https://www.mascupon.es/tiendas/codigo-descuento-365-tickets). Pero, tardé en poco en utilizarla para todas mis compras por Internet, porque me permite ahorrar mucho dinero.

MasCupon

Por ejemplo, el año pasado en marzo fui al Lisboa Dance Festival en Portugal y descubrí que MasCupon tenía una página en Portugal. Así que la utilicé para descubrir descuentos en hoteles y así poder gastarme lo menos posible. Ya que las entradas habían sido un regalo de unos amigos por mi cumpleaños. Y encontré grandes ofertas en Destinia (https://www.maiscupao.pt/lojas/cupao-de-desconto-destinia).

Ahora estoy pensando en ir al festival Vive Latino que se celebrará el próximo abril en México, así que, seguro que entraré a la página mexicana de MasCupon a buscar descuentos en vuelos, hoteles y conseguir entradas baratas para ayudarme a ahorrar. Ya estoy empezando a buscar en Viajacompara (https://www.mascupon.com.mx/tiendas/codigo-descuento-viajacompara) que es un comparador Méxicano con muy buenas ofertas.

Por otro lado, la mayoría de mis grupos favoritos tocan este verano en Argentina, seguro que utilizaré los descuentos de Atrápalo (https://www.mascupon.com.ar/tiendas/vale-atrapalo) para ir a ver alguno de ellos.

Utilizar los códigos descuento es muy fácil, solo tienes que copiarlos en la página de MasCupon y pegarlos a la hora de pagar en la tienda. Con solo copiar y pegar puedes ahorrar un montón de dinero. Yo estas navidades he ahorrado un montón de dinero en todos los regalos.

Chica comprando

También os recomiendo su revista, MasMagazine, ya que tienen un montón de artículos muy interesantes sobre ahorro, tecnología, entretenimiento… Incluso he encontrado varios artículos sobre festivales y moda para festivales que me han parecido muy interesantes.

Lo que yo hago, es buscar lo que quiero comprar y entonces entrar en MasCupon a ver si tienen algún descuento que me sirva. Pero por si acaso se me escapa alguno muy bueno, me he apuntado a su newsletter y cada semana me mandan los mejores por correo electrónico.

Espero que os resulte útil esta recomendación y que os sirva, no solo para encontrar entradas baratas, sino para ahorrar en todas vuestras compras. ¿Me contáis alguno de vuestros trucos de compra?

Calvin Harris, el mejor DJ del mundo

Hola [email protected] de la música, hoy quiero hablaros de uno de mis DJs favoritos, que además está considerado el mejor del mundo:  Calvin Harris. ¿Lo conocéis? ¿Qué os parece?

Adam Richard Wiles, nacido el 17 de enero de 1984, conocido profesionalmente como Calvin Harris, es un productor discográfico, DJ, cantante y compositor escocés. Su disco debut de estudio I Created disco fue lanzado en junio de 2007.

calvin Harris pinchando

En 2009, Harris lanzó su segundo álbum de estudio Ready for the Weekend, que debutó en el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido y más tarde fue disco de oro a los dos meses de su lanzamiento. Su sencillo principal I’m Not Alone se convirtió en su primer single número uno en el Reino Unido.

Harris se hizo más famoso a nivel internacional con el lanzamiento de su tercer álbum de estudio 18 Months en octubre de 2012. Ocho de los singles del álbum, Bounce, Feel So Close, Let’s Go, We’ll Be Coming Back, Sweet Nothing, Drinking from the Bottle, I Need Your Love y Thinking About You alcanzaron el top 10 en el Reino Unido.

Harris lanzó su cuarto álbum de estudio Motion en noviembre de 2014. Debutó en el número dos en el Reino Unido y en el número cinco en los EE.UU., y se convirtió en segundo número uno consecutivo de Calvin Harris en EE.UU. Los primeros tres sencillos del álbum Under Control, Summer y Blame encabezaron las listas del Reino Unido.

Calvin Harris en una actuación

Harris ha colaborado con numerosos artistas. Su colaboración con Rihanna We Found Love se convirtió en un éxito internacional, dándole a Calvin Harris su primer número uno de Estados Unidos en el Billboard Hot 100. Harris más tarde colaboró ​​con Rihanna en los singles Where Have You Been (2012) y This Is What You Came For (2016).

Harris actualmente tiene el récord de 9 de las 10 mejores canciones de un álbum de estudio en el Reino Unido Singles Chart, superando a Michael Jackson. En octubre de 2014, se convirtió en el primer artista en colocar tres canciones simultáneamente en el top 10 de Billboard Dance.

También se convirtió en el primer artista en solitario británico en alcanzar más de mil millones de reproducciones en Spotify.

Harris ha recibido diez nominaciones al Brit Award, tres nominaciones a Mejor Músico Británico y cuatro nominaciones al Grammy, ganando un Grammy al Mejor Video Musical en 2013.

Entrevista a Calvin Harris

Recibió el Premio Ivor Novello de la Academia Británica de Compositor del Año en 2013 y en la Billboard de 2015 fue nombrado Top Dance Artista Electrónico.

Además, Harris encabezó la lista de Forbes de los DJs mejor pagados del mundo durante tres años consecutivos de 2013 a 2015. Calvin Harris también dirige su propia discográfica, Fly Eye Records.

Fabric reabre en enero con un fin de semana especial

¡Hola amigos de la música! Hoy quiero compartir con vosotros una noticia que me hace mucha ilusión: la reapertura de Fabric. Este club londinense es uno de mis preferidos y el que siempre visito cuando estoy en la ciudad, así que es genial que haya vencido al cierre.

El club londinense, que se enfrentó a un cierre definitivo a principios de 2016, reabre con fines de semana de eventos centrados en la familia, a principios de 2017.

Fabric ha reabierto sus puertas al público en enero. El club londinense acogió una serie de eventos durante el primer fin de semana completo del nuevo año, del 6 al 8 de enero.

Fabric

El lugar fue amenazado con el cierre definitivo en septiembre después de que el consejo de Islington revocara su licencia, afirmando que “en el club existía una cultura de drogas que su administración no podía controlar”. Después de una apelación -y muchas peticiones de los que se oponían al cierre de Fabric- el consejo llegó a aceptar estrictas nuevas condiciones de licencia, incluyendo una política de más de 19 años y escáneres de identificación al entrar en el lugar.

La declaración dice que el regreso de Fabric presenta nuevos sistemas de sonido, incluyendo una nueva configuración de Pioneer Pro Audio Room Two, con un sonido de alto nivel.

La cita comenzó el viernes con el evento “FABRICLIVE”, mientras que el sábado fue las estrellas fueron los DJs Craig Richards y Terry Francis. El fin de semana se cierra con WetYourSelf! reiniciando su residencia semanal.

La decisión de revocar la licencia de Fabric surgió después de que Ryan Browne y Jack Crossley, de 18 años, murieran después de tomar éxtasis en el club en junio y agosto, respectivamente.

Club Fabric de Londres

La decisión de cerrar el lugar de renombre mundial, que abrió sus puertas en 1999, se enfrentó a fuertes críticas de los aficionados, artistas y políticos, incluyendo a la diputada local Emily Thornberry. El alcalde de Londres, Sadiq Khan, anunció la reapertura el mes pasado, diciendo: “Fabric volverá a abrirse. Gracias a todos los que ayudaron a encontrar una solución que protege el futuro del club y mantiene a los clubes seguros”.

En el espacio cavernoso debajo de Farringdon, el viernes 6 de enro era casi una noche como cualquier otra. Las luces estroboscópicas azules,verdes, rojas y anaranjadas destellaron y rebotaron en las paredes escarpadas del club, cada molécula en el aire pulsó con la línea de bajo y la muchedumbre se movió en un frenesí a través de la pista de baile. Pero había una diferencia: una bandera con un rostro feliz y las palabras: “You Saved Fabric”.

Después de unos tensos cinco meses, esta era la primera vez que Fabric se abría de nuevo al público y la multitude que hacía cola fuera de las 11 estaba de buen humor.

Había gente que llevaba varios años sin visitar Fabric pero dijeron que querían estar en el momento histórico de su reapertura.

Fabric London

Queríamos ir y apoyar Fabric en su primera noche, después de todos los cierres de clubes que Londres ha tenido, este es el que finalmente ha luchado y ganó la batalla para mantenerse abierto.

Se tomó Fabric como un chivo expiatorio en lugar de intentar luchas contra el consumo de drogas desde su raíz en la sociedad.

¿Habéis ido alguna vez a Fabric? ¿Qué os parece su reapertura?

Música Chill Out, definición, historia y evolución

Hoy quiero hablaros de mi estilo de música preferido: la música Chill Out. La música Chill Out es un subgénero de música electrónica y un término paraguas para varios estilos de música electrónica que se caracteriza por su estilo suave y ritmos medios. “Chill” deriva de una jerga en la que se equipara esta palabra a “relajarse”.

La música Chill Out surgió a principios y mediados de los años 90 en “chill rooms” en las discotecas, donde la música relajante se usaba para permitir a los más bailarines la oportunidad de “relajarse” de la música más enfática y rápida en la pista principal. Algunos artistas destacados del Chill Out son: Moby, Paul Kalkbrenner y Moonbootica.

Los géneros asociados con la música Chill Out son en su mayoría ambient, trip hop, jazz nu, ambient house y downtempo. Chill Out, como género o descripción musical, es sinónimo de los términos más popularizados “smooth electronica” y “soft techno”, y es un género suelto de música que se difumina en varios otros estilos muy distintos de lo electrónico y lo-fi música.

“Chill out room” estaba en el legendario lugar nocturno de Madchester, Konspiracy. En estas habitaciones, los visitantes encontraban sofás, almohadas cómodas, luces psicodélicas proyectando imágenes fascinantes y música que era decididamente downtempo, sobre todo cuando se comparaba con lo que estaba pasando a unos metros de distancia en la pista de baile. Higher Intelligence Agency ayudó a trasladar el concepto de sala chill de eventos secundarios al evento principal con sus eventos de fiesta Oscillate chill en Birmingham y en otros lugares a principios y mediados de los noventa. Sus primeros lanzamientos salieron en el ya desaparecido sello Beyond y poco después en los Estados Unidos en el sello Waveform, que describe la música como “electrónica exótica”. En 1990, el KLF lanzó su álbum seminal ambient house llamado Chill Out.

Album Chill Out

Una serie de recopilaciones con “Chill Out” en sus títulos fueron lanzadas a mediados de los años noventa y más allá, ayudando a establecer el género como estrechamente relacionado con downtempo y trip hop pero también incorporando, especialmente a principios de los años 2000, variedades de ritmo más lento House music, nu-jazz, psybient y música lounge de aproximadamente 80 a 110bpm.

La música Chill Out también incluye algunas formas de música de trance, música ambiental e IDM, y ha incluido totalmente el género Balearic Beat más antiguo, aunque ese término todavía se utiliza indistintamente con chill out. El chill out es generalmente tonal, relajante (o al menos no tan “intenso” como otra música de los estilos que dibuja), aunque cuando se utiliza para describir la música tocada en salas chillout en raves, también puede abarcar sonidos extremadamente psicodélicos experimentales de gran variedad.

Mi género favorito de la música Chill Out es el Balearic Beat, del que José Padilla es uno de sus principales exponentes, por eso os recomiendo que escuchéis sus temas porque son realmente buenos.

¿Qué pensáis de la música Chill Out? ¿Escucháis habitualmente este tipo de música? Espero todas vuestras opiniones.

Música Chill Out

Música electrónica, historia y evolución

La música electrónica es una música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología de música electrónica en su producción. En general, puede hacerse una distinción entre el sonido producido mediante medios electromecánicos y el producido mediante tecnología electrónica.

Ejemplos de dispositivos de producción de sonido electromecánicos incluyen el telharmonium, el órgano de Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonido puramente electrónica puede lograrse utilizando dispositivos como el theremin, el sintetizador de sonido y la computadora.

Concierto de música electrónica

Los primeros dispositivos electrónicos para la música se desarrollaron a finales del siglo XIX, y poco después los futuristas italianos exploraron sonidos que antes no se habían considerado musicales. Durante los años 1920 y 1930, se introdujeron instrumentos electrónicos y se compusieron las primeras composiciones para instrumentos electrónicos. En la década de 1940, la cinta de audio magnética permitió a los músicos grabar sonidos y luego modificarlos cambiando la velocidad o dirección de la cinta, llevando al desarrollo de la música de cinta electroacústica en la década de 1940, en Egipto y Francia. Musique concrète, creada en París en 1948, se basó en la edición de fragmentos grabados de sonidos naturales e industriales. La música producida exclusivamente a partir de generadores electrónicos se produjo por primera vez en Alemania en 1953. La música electrónica también se creó en Japón y los Estados Unidos a partir de la década de 1950. Un nuevo desarrollo importante fue el advenimiento de las computadoras con el propósito de componer música. La composición algorítmica se demostró por primera vez en Australia en 1951.

En América y Europa, la electrónica viva fue pionera en los años 60 tempranos. Durante la década de 1970 a principios de 1980, el monofónico Minimoog se convirtió en el sintetizador más utilizado en ese momento en la música de arte popular y electrónica.

DJ

En la década de 1970, la música electrónica comenzó a tener una influencia significativa en la música popular, con la adopción de sintetizadores polifónicos, tambores electrónicos y máquinas de ritmos, a través de la aparición de géneros como krautrock, disco, new wave y synthpop. En la década de 1980, la música electrónica se hizo más dominante en la música popular, con una mayor dependencia de los sintetizadores, y la adopción de las cajas de ritmos programables, y los sintetizadores de bajo. A principios de los años ochenta, se popularizaron las tecnologías digitales para sintetizadores, incluyendo sintetizadores digitales, y un grupo de músicos y comerciantes de música desarrolló la interfaz digital de instrumentos musicales (MIDI).

La música producida electrónicamente llegó a ser predominante en el dominio popular en los años 90, debido a la llegada de la tecnología de música asequible. La música electrónica contemporánea incluye muchas variedades y gamas de música de arte experimental a formas populares como la música electrónica de baile. Hoy en día, la música electrónica pop es más reconocible en su forma 4/4 y mucho más conectado con la cultura dominante en comparación con sus formas anteriores, que se especializaron en los mercados de nicho.

Música electrónica

Sueños de libertad, recuperando Ibiza

Sueños de libertad celebrará en 2017 su tercera edición en la ciudad de Ibiza. Es un festival que comenzó en 2015 y que tiene como fin recuperar Ibiza y el ambiente que se vivió en la ciudad durante los 70 y 80. Era un ambiente lleno de música, cultura, arte y sobre todo multicultural, sin prejuicios. Un ambiente que nos viene muy bien a los más jóvenes.

Festival sueños de libertad

Este festival ofrece un amplio abanico cultural. Cuenta con zonas de conciertos con las mejores bandas nacionales e internacionales, exposiciones y arte callejero de la mano de artistas isleños y del mundo, una zona gastronómica con restaurantes de la isla, los mercados más famosos y típicos e incluso una zona para los más pequeños.

Depedro, Sidonie, Los Zigarros y Aurora & The Betrayers han sido los primeros artistas en confirmar su asistencia a la edición de 2017. Posteriormente les han seguido Iván Ferreiro, Corizonas, Miguel Campello y los ingleses Kitty, Daisy & Lewis. Aunque se esperan muchas más confirmaciones antes de su fecha prevista de inicio, abril.

La primera jornada seguirá con la misma filosofía del primer año. El jueves 20 de abril el Teatro Regio será el encargado de abrir esta nueva edición con tres conciertos en formato acústico. El 21 y 22 de abril la organización trasladará el festival al paseo marítimo de Sant Antoni de Portmany, Ibiza, exactamente a la Playa del Arenal.

Durante los meses de marzo y abril, se celebrarán varios eventos culturales en diferentes lugares de Ibiza. Estas ubicaciones no han sido elegidas al azar sino que pretenden expandir el espíritu del festival más allá de los días en los que se celebrará la tercera edición de “Sueños de Libertad · Ibiza Festival”

Artista

La verdad es que estoy esperando este festival Sueños de Libertad con muchas ganas, ya que los años anteriores no pude asistir porque me encontraba fuera de la isla, pero este año ya tengo mi abono y espero no faltar a la cita.

¿Qué os parece el festival Sueños de libertad? ¿Tenéis pensado acudir? Yo creo que es una iniciativa muy buena para recuperar una parte de Ibiza que los más jóvenes no pudimos vivir.

Sueños de libertad