Canciones de Britpop

Las 5 mejores canciones de Britpop de la historia

Hoy quiero hablaros de uno de mis tipos de música favoritos, que no es otro que el pop británico o Britpop.  Para algunos significaba la arrogante fanfarronería de Oasis, para otros representaba el ingenio perspicaz de Pulp, pero sobre todo el Britpop produjo canciones muy pegadizas. Hoy os traigo las que son para mí las 5 mejores canciones de Britpop de la historia.

Como siempre os digo esta es una clasificación muy personal, pero son canciones que marcaron una época y que hoy en día siguen teniendo éxito, por eso para mí se han ganado estar entre las 5 mejores canciones de Britpop de todos los tiempos.

Mejores canciones de Britpop de la historia

1-      The Auteurs – Starstruck

The Auteurs

Este año es el 20 aniversario de Oasis’s Be Here Now, un álbum que atrae tanto rencor no puede ser malo. Marcó el momento en que el pozo creativo de Oasis se secó, lo que resultó ser el final de Britpop, barriendo todo el género en la papelera. Y eso es lo que muchos recuerdan hoy de Britpop: una burbuja retrospectiva del triunfalismo.

Pero no siempre fue el tío embarazoso que nadie quiere reconocer. Antes del fatal final de la fase Cool Britannia, generó un artículo proclamando a Noel Gallagher la persona más influyente en Gran Bretaña.

The Auteurs eran tres. El líder Luke Haines odiaba muchas cosas, como por ejemplo la calificación de su banda indie bajo el paraguas de Britpop. En justicia para él, el debut de The Auteurs en 1993, compartió más ADN con grupos como The House of Love que Oasis, pero desafortunadamente para Haines, The Auteurs simplemente pasó a estar en el lugar correcto (o equivocado) al mismo tiempo que Britpop ganaba impulso.

La pista más hermosa de la nueva ola, Starstruck, cuenta con la influencia agridulce de los Kinks que era una piedra angular de Britpop.

2-      Saint Etienne – You’re in a Bad Way

Saint Etienne

“La tostada se quema y el café está frío / Y dejas todo el correo porque no hay nada más que facturas de nuevo” son las líneas de apertura de Bad Way, estableciendo la desesperación silenciosa que contrapunta el arreglo en cascada de los 60 años de la canción.

La cantante Sarah Cracknell, una de las grandes voces de Britpop, dibuja airadamente un cuadro de tristeza cotidiana antes de que el estallido del estribillo se convierta en un himno.

En el mundo de Saint Etienne, no había nada que no pudiera ser resuelto por una visita al caff local (nunca “café”), y que probablemente fue donde el protagonista de la canción terminó, recobrando la voluntad de vivir.

Al igual que con Starstruck, este single de 1993 tenía los aromas retro que vendrían a tipificar el Britpop, pero existió en un universo diferente al TFI del género.

3-      Suede – Animal Nitrate

Suede

Seis meses antes, antes de que lanzaran el single Animal Nitrate, Suede apareció en una portada de Melody Maker bajo el título “La mejor banda nueva en Gran Bretaña”.

El riff de apertura de Bernard Butler es uno de los más innegables en el pop, y Brett Anderson – piruetando con una blusa de encaje mientras gritaba: “Como su padre / sabes que tenía nitrato animal en la mente” – se imprimió en aquellos espectadores hambrientos de algo diferente. La oscura disfuncionalidad de la canción complementaba el glamour de la banda, se convirtieron en la sensación del momento.

4-      Blur – Parklife

Blur

Aunque Blur ambiciosamente veía el LP Parklife como “un álbum conceptual”, probablemente no habían anticipado la importancia cultural que tendría su título. Esta fue la canción en torno a la cual se fusionó Britpop, dando forma a lo que había sido vagas ideas sobre la cultura popular del Reino Unido.

La pista tenía un magnetismo que la hacía encajar en todas partes, desde el programa de desayunos de Radio 1 hasta la sesión nocturna a las pistas de baile españolas. El rol principal de cantante de Phil Daniels había sido originalmente escrito para Damon Albarn, quien encontró imposible “entrar en el carácter” y sugirió a Daniels para el papel.

El estilo de Cockney Daniels, junto con el inquebrantable coro, crearon instantáneamente un nuevo arquetipo: el joven londinense de clase trabajadora resurgente con dinero en el bolsillo.

5-      Oasis – Supersonic

Oasis

En esta lista de las 5 mejores canciones de Britpop no podíamos olvidarnos de la banda que es su máximo exponente: Oasis.

Cuando una banda inicia su carrera con su mejor canción, su único futuro es ir cuesta abajo, y así lo demostró, con el tiempo, Oasis. Aunque tienen una serie decente de singles, ninguno igualó Supersonic – oírlo ahora, todavía nos transporta a su perfeccción.

Como una tarjeta de visita, la canción era increíblemente efectiva – cruda, sin disculpas y ardiendo con confianza. Aunque se trataba del anhelo de fama de Oasis, Liam Gallagher se arrogó como si el éxito fuera un trato hecho, ya partir de ese momento fue una profecía autocumplida.

Fortuitamente, salió el mismo mes – abril de 1994 – que el álbum de Parklife, y rumores de una rivalidad norte / sur comenzó casi de inmediato, en beneficio de ambas bandas.


la música

La música es la mejor medicina

A través del tiempo y en todas las culturas, la música y el sonido han sido una parte integral de las ceremonias y los rituales, y han desempeñado un papel significativo en la sanación de la humanidad. En toda cosmología y mitología, el sonido es un vínculo importante, la onda portadora entre el mundo espiritual y la gente de la Tierra.

En la antigua Grecia, Apolo era a la vez el dios de la música y de la medicina. Para los antiguos griegos “La música es un arte impregnado de poder para penetrar en lo más profundo del alma.” En las escuelas de Egipto y Grecia, la curación y el sonido se consideraban una ciencia sagrada altamente desarrollada.

Hoy en día, la música y el sonido continúan siendo herramientas importantes para la curación. Cada vez más, las prácticas de curación que utilizan el sonido y la música, antes sólo validados sólo datos personalizados o anecdóticos, están siendo confirmados por resultados de una amplia variedad de estudios científicos. Los nuevos hallazgos sugieren que la música puede estimular procesos cognitivos, afectivos, sensoriales y motores complejos en el cerebro, cuyas funciones pueden ser generalizadas y transferidas a fines terapéuticos.

¿Cómo procesa la música el cerebro?

Según los científicos, nada cautiva más al cerebro que la música. En el pasado, se creía que el cerebro tenía una especie de “centro musical”. Nuevas investigaciones sugieren todo lo contrario. Se ha descubierto que la música, así como el lenguaje, estimula muchas áreas del cerebro involucradas en otros tipos de pensamiento.

Durante muchos años, el hemisferio derecho fue considerado como la sede de apreciación musical pero los escáneres cerebrales de personas que escuchan música demuestran que la percepción es creada por la interacción de la actividad en ambos lados del cerebro. Estudios recientes sobre psico-inmunología revelan que las fibras nerviosas contenidas en todos los órganos del sistema inmunitario proporcionan comunicación biológica entre las terminaciones y el sistema inmune. Esto sugiere que hay una relación directa entre una persona y sus pensamientos, actitudes, percepciones y emociones y la salud de su sistema inmunológico. Utilizar la música con fines terapéuticos es una de las principales formas de promover la auto-sanación.

La música y el ritmo pueden calmar la charla constante del lado izquierdo del cerebro. Un fuerte sonido repetitivo envía una señal constante a la corteza cerebral, enmascarando las señales provenientes de otros sentidos como la vista, el tacto y el olfato. Cuando la entrada sensorial disminuye, el lado izquierdo del cerebro, con sus intensas conversaciones internas, análisis y juicios lógicos disminuye a sólo un murmullo, estimulando así las partes más profundas del cerebro, asiento de los símbolos, las visualización y las emociones.

La música como medicina

La música entra en el cuerpo a través del oído. Los huesos actúan como un instrumento de afinación que estimula los campos neurológicos del cuerpo. La música es un medio por el cual todas las personas pueden sentir estas vibraciones curativas. Incluso personas con discapacidades profundas pueden beneficiarse de los efectos curativos de la música. La investigación en las respuestas fisiológicas a la música apoya la hipótesis de que escuchar música influye en las respuestas autónomas de las personas. La ciencia ha demostrado que la música centrada en los registros más altos (notas agudas) aumenta la tensión. Por otro lado, la música reproducida en registros más bajos (notas graves) reduce la tensión. La música que se reproduce a un ritmo de 80-90 pulsaciones por minuto aumenta la tensión, mientras que la música reproducida a 40-60 pulsaciones por minuto disminuye la tensión. Cuando la música se utiliza como fines terapéuticos, afecta directamente la salud del paciente.

Otro de los beneficios curativos de la música es que nos ayuda a despertar las emociones y los sentimientos: nos ayuda a lidiar con el dolor, la tristeza, la ira u otros sentimientos negativos. Cuando nos permitimos experimentar a fondo los sentimientos, la intensidad de los mismos disminuye con el tiempo y logran disiparse, lo que resulta en la curación. Cuando evitamos nuestros sentimientos (consciente o inconscientemente) estos tienden a acumularse en nuestro interior. No desaparecen. La música, el ritmo y los sonido son herramientas maravillosas de sanación.